История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

управляли и властвовали над всеми территориями Неаполя и Сицилии, а также Миланского герцогства, по крайней мере, в течение длительного периода и де-факто властвовали над Генуей, Мантуей и Тосканой.

В конце XVI в. Испания являлась ведущей державой, ее колонии простирались от низменностей Европы до Мексики и Перу. Испанцы контролировали территории в Индии и Европе, но поражение от англичан в 1558 г. и разграбление Кадиса в 1596 г. привели к сокращению прибыльных торговых путей, и начался упадок нации, о чем свидетельствуют территориальные и экономические потери. Испанские серебряные рудники в Южной Америке больше не приносили тех доходов, что давали раньше.

Голландское восстание и создание семи провинций спровоцировали экономический крах испанских Нидерландов, превратив Голландскую республику в самую богатую нацию Европы XVII века.

Несмотря на то что после 1600 г. экономика Испании значительно ослабела, испанцы по-прежнему играли жизненно важную роль в политических делах Северной Европы.

Испанский истеблишмент был печально известен своей коррумпированностью и корыстными интересами. Его министры, политические агенты и дипломаты были на виду при многих европейских дворах, их посылали как для того, чтобы угодить союзникам, так и для того, чтобы откупиться от врагов, защищая тем самым владычество Его Католического Величества. Однако чего они не могли сделать, так это защитить финансы. Несмотря на карательный налог алькабала, взимаемый Филиппом II с продажи промышленных и продовольственных товаров, корона имела серьезные финансовые долги. В 1596 г. Филипп объявил о своем банкротстве (в третий раз), а после смерти в 1598 г. оставил наследнику Филиппу III значительный долг в размере около 100 миллионов дукатов.

Однако финансовое ослабление Испании не помешало короне и церкви возводить великолепные дворцы и церкви, а затем роскошно украшать их.

Оценка испанской архитектуры Золотого века – за исключением известных мавританских и средневековых сооружений, таких как Альгамбра в Гранаде, – позволяет обнаружить многочисленные строительные проекты, посвященные политическим, религиозным и социальным целям и притязаниям.

Вид с воздуха на Эскориал, расположенный примерно в 45 км к северо-западу от Мадрида, в деталях демонстрирует идеалы испанской монархии и ее великой империи

Диего Веласкес. «Сдача Бреды» (1634–1635). Художник посетил Италию вместе с генералом Спинолой, который завоевал Бреду 5 июня 1625 года. На картине изображен ключ от города, который голландцы передают испанским завоевателям

Дворец Эскориал Филиппа II (построен в 1563–1584 гг.) демонстрирует, что испанская монархия использовала силу великой архитектуры для утверждения своих идеологических целей. Экономический спад привел к тому, что именно придворные спонсировали многие новые постройки в Испании: возведение зданий, которые стремились укрепить власть и могущество Испанской империи. Гибридный архитектурный стиль Эскориала, созданный Хуаном Гомес де Мора (1586–1648), с его сочетанием итальянских мотивов и строгих классических форм стал иллюстрацией власти и силы испанской короны, а впоследствии он начал прослеживаться в дизайне дворцов, церковных и муниципальных строений.

Экономический крах Испании, одной из причин которого было отсутствие легкодоступных доходов у аристократии и купеческого сословия, привел к уменьшению числа частных меценатов и художников. К 1650 г. в Испании работали всего около 150 художников, в то время как в голландских провинциях их было 850.

Все три преемника, правившие Испанией после смерти Филиппа II с 1598 по 1700 г., запомнились созданием обширных коллекций произведений искусства и меценатством, а не какими-либо разумными формами правления.

Действительно, Филипп IV наиболее известен своей удивительной страстью к коллекционированию произведений искусства и поддержкой художника Диего Веласкеса (1599–1660). Между 1633 и 1635 годами тот, Франсиско де Сурбаран (1598–1664) и другие художники получили заказ на написание картин в честь военных побед Испании для Королевского зала во дворце Буэн-Ретиро в Мадриде – очевидно, в поддержку габсбургской пропаганды. Картина Веласкеса «Сдача Бреды» (1634–1635) прославляет военное достижение, подлинность которого была полностью аннулирована к моменту написания полотна – никакие ключи никогда не передавались Юстином Нассауским (1559–1631) победоносному испанскому генералу Амброзио де Спинола (1569–1630). Это высокое поэтическое произведение вызывает в памяти строки из «Осада Бреды», знаменитого театрального произведения Педро Кальдерона (1600–1681): «Юстин, я принимаю их [ключи], полностью осознавая твою доблесть; ибо доблесть побежденного приносит славу победителю»1.

Как отметила Энн Сазерленд Харрис, «политические махинации, предпринятые для того, чтобы попытаться обратить вспять политические и религиозные изменения в Испании, иногда вовлекали художников: среди них были Питер Пауль Рубенс (1577–1640), Антонис ван Дейк (1599–1641), Диего Веласкес, Джан Лоренцо Бернини (1558–1680) и Шарль Лебрен (1619–1690)»2. Как объясняет Харрис, политическая деятельность в Риме от имени воинствующей католической веры вместе с тем подразумевала художественное покровительство, причем церковь была важным действующим лицом. Это также придавало значимость искусству, распространявшемуся по всей Европе.

Будучи дипломатом и придворным художником габсбургского регента Нидерландов, Рубенс создал множество религиозных картин, в том числе для иезуитских церквей.

Цикл работ для иезуитской церкви в Антверпене изображает первых святых Игнатия Лойолу (1491–1556) и Франциска Ксаверия (1505–1552), прославляющих иезуитские миссии с европоцентричным взглядом на Новый Свет. На полотне высотой 5,2 м, изображающем «Чудо святого Франциска Ксаверия» (1616–1617), свет Божий низвергает языческих идолов, а святой исцеляет слепых, больных и воскрешает мертвых. Отказавшись от исходной скромности материнской церкви в Риме (1559), покровители-иезуиты не жалели сил, чтобы поощрять верующих обращаться к идеям Священного Писания, иллюстрации которого они могли видеть в оформлении храма. Алтарная часть той же церкви украшена грандиозной потолочной фреской брата-иезуита Андреа Поццо (1642–1709), изображающей «Прославление святого Игнатия» (1691–1694). Как заметил один современный биограф, «она иллюстрирует религиозную мощь великого святого, желающего донести католическое слово до широкого мира». В самом центре картины свет Христа направлен на святого Игнатия и отражается святым Франциском Ксаверием и другими католическими миссионерами, отбрасывая лучи на четыре континента.

Рубенс. «Чудо святого Франциска Ксаверия» (1617–1618). Этот большой алтарный образ, созданный для иезуитской церкви Святого Карла Борромео в Антверпене, заказали прежде, чем Ксаверий был причислен к лику святых в 1622 г. оду

Тем временем языческие враги и еретические массы – католическая церковь в то время отличалась нетерпимостью к нонконформистскому вероисповеданию – ниспадают с небес.

Образы континентов полностью иллюстрируют европейскую точку зрения того времени: все они представлены в виде женщин: Азия сидит на верблюде, Африка – темнокожая и верхом на крокодиле, Америка – с обнаженной грудью, пускает стрелу и украшена повязкой из перьев, Европа держит скипетр и державу, а ее светлые волосы украшает царственный ободок.

Потолок в иезуитской церкви Святого Игнатия в Риме (1685–1694) считается шедевром Андреа Поццо, демонстрирующим его потрясающее мастерство работы с перспективой

Рубенс. «Четыре части света» (1612–1615). На картине Европа, Азия, Африка и Америка изображены в